展厅专项设计——向大师致敬

2019-06-17 13:42:25 97

•展示空间的理念已经发生根本性改变,从封闭走向开放,从物质走向非物质。

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展台设计呈现的最终效果是光一色一质综合设计的结果。

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•展示传媒设计从静态的版面设计走向动态的界面设计。

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【向大师致敬】

设计的缔造者


展示设计历来是多层面、多角度的综合设计体,设计所包括的内容也极其广泛,从二维到三维空间的跨越,从视觉到听觉到触觉的跨越,从形态表达到人文主题诠释的跨越,势必导致从事展示设计的设计师的背景丰富多彩。这里,从展示设计教学涉及的内容,介绍以下值得大家敬仰的设计大师。


1.空间设计


贝聿铭:美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦、苏州博物馆,近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。


弗兰克•劳埃德•赖特(FrankLl。ydWright):提出了“有机建筑”,“美丽的建筑不只局限于精确,它们是真正的有机体,是心灵的产物,是利用最好的技术完成的艺术品”等观点。建筑大师赖特的奇思妙想造就了无数令人惊叹的建筑佳作,其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。其代表作品有流水别墅、东京帝国饭店、约翰逊公司总部等。


安东尼•高迪•克尔内特(Ant。niGaudiiC。met):西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。如果你曾听过这样一句话,“世界上没有哪座城市能像巴塞罗那这样,因一个人而变得熠熠生辉”,那么你要知道这个人便是安东尼奥•高迪•克尔内特,一个托生于尘世,让人间出现如神迹一般建筑的鬼才。他的作品有7个被选为世界文化遗产,它们都坐落在巴塞罗那:奎尔公园、巴特洛之家、米拉之家、圣家堂……每一个都如此炫目,每一个都不像是人类的产物。


2.灯光的艺术


安藤忠雄:日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。基代表作品有“教堂三部曲”:风之教堂、水之教堂、光之教堂,其中,“光之教堂”最为著名。安藤相信构成建筑必须具备三要素:可靠的材料、正宗完全的几何形式、人工化的自然。


关永权:全球优秀的灯光设计师之一。1979年创办关永权灯光设计事务所,以选用最少量的灯光投影器透出最理想的灯光效果著称于世。代表作品有澳大利亚悉尼丽晶大酒店、东京希尔顿大酒店、香港喜来登大酒店及九龙香格里拉大酒店、香港李嘉诚先生私人用办公室、澳门威斯登酒店、雅加达会议中心、北京国贸中心、上海巴黎春天百货公司等100多个灯光设计项目,这些都是该公司的杰作。


路易•克莱尔(L。uisClaire):法国灯光大师,他现在是欧洲照明设计师协会(ELDA:Eur。peanLightingDesignerAss。ciati。n)的会员。他认为光是用来解读空间的。为了将照明设计推广到世界各地,克莱尔作出了不懈的努力。他在欧洲及亚洲的学校中举办讲座或开设相关的课程,让更多的人接触灯光的奥秘。


英葛•摩利尔(ing。MaureJ:德国灯具设计大师,有“光之诗人”的美誉。自1966年开始,他尝试各种新的表现方式,用一次又一次的冒险向世人证明了,电灯也可以玩得别出心裁。在他的设计里,灯有了生命,充满诗意,让原本平淡的空间突然变得灵性十足。


3.色彩艺术


鲁道夫•阿恩海姆(Rud。圧Arnheim):美籍德国心理学家、艺术理论家,格式塔心理学、美学的代表人物,曾任美国美学协会主席。在色彩方面,创立“格式塔心理学的色彩学说”。代表作包括《艺术与视知觉》《视觉思维》《走向艺术心理学》《作为艺术的电影》等。


约翰内斯•伊顿(J。gannesItten):瑞士人,才学渊博,不但是画家、雕刻家,而且是一位有威望的美术理论家和艺术教育家,毕生从事色彩学的研究,被誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。他的著作有《色彩论》和《设计与形状包豪斯的基础课程》等。伊顿继承了歌德、龙格、贝措尔德、谢弗勒尔等人的色彩学理论,发展和扩大了色彩体系,在色彩对比等方面有所创新。


阿尔伯特•亨利•蒙塞尔(AlbertHenryMunsell):美国画家,1915年创建了用颜色立体模型方法表示的蒙塞尔表示系统,该系统是根据颜色的视觉特点制订的颜色分类和标定系统。它用一个类似球体的模型,把各种表面色的3种基本特性:色调、明度、饱和度全部表示出来。立体模型中的每一部位都代表一种特定的颜色,并都有一个标号,是被国际上已广泛采用的颜色系统。


威廉•奥斯特瓦尔德(Wilhelm。stwald):德国化学家、诺贝尔奖获得者,创立奧氏色立体。该色彩系统以物理科学为依据,而不是像蒙塞尔系统那样重视心理逻辑和视觉特征。它注重色彩的调和关系,主张调和就是秩序,认为一切色彩都可以由纯色、白色、黑色按一定比例混合而成。1955年,德国光学会对奥氏色彩体系进行重新测试并修订,创立了德国工业标准色体系DIN。


阿克塞尔•维恩(AxelVenn):国际知名色彩教育家和色彩大师,同时也是全球色彩流行趋势的引导者。他撰写了《色彩大师》一书,并指导实际的色彩开发和方法研究。他深知人的色彩能力的获得是通过眼睛的感觉、内心的感知,把握色彩特性,把玩颜色间对比、组织与形成效果的成因,而后将对象的解读力、遴选与判断力、联想力和愿景建构能力转化为色彩的创造力。


莱丽斯•伊丝曼(LeatriceEiseman):一位享有国际声誉的色彩大师,被誉为“美国色彩权威”,她也是世界著名的色彩机构——美国PANT。NE色彩公司的色彩发布和推广的发言人,美国色彩协会还将她的色彩理念誉为“色彩理念的佼佼者”。她创办的伊斯曼色彩信息和培训中心为杜邦、诺基亚、摩托罗拉等许多世界知名的企业和机构提供色彩设计等专业化服务。正如莱丽斯所言,“色彩是一位沉默的推销员”,色彩在当今产品销售中的作用是那样地微妙而又力量无穷。其主要著作有《色彩解答》《色彩生活》《色彩心情》《PANTONE色彩传播指导》等。


4.视觉设计


福田繁雄:世界三大平面设计师之一,他的设计理念及设计作品享誉世界,对20世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。


冈特•兰堡(GunterRambow):德国设计大师,对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用,设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。兰堡被称为世界杰出的“视觉诗人”,与日本的福田繁雄、美国的西摩•切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。在30年的职业生涯中,兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖,并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏,兰堡力图通


过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场,在基于视觉传达功能的基础之上,把设计当成诗歌那样创作,高度地个人化、自由化。他强调自我意识和对生活的领悟,在视觉效果上追求视觉冲击力,强调平面效果的突破。


西摩•切瓦斯特(SeymourChwast):美国著名的观念形象设计大师,他在探索创作时注重个人观念的表达,突破传统创作上表现出来的单一与刻板,用卡通漫画的视觉形象来表达作品深刻的内涵和寓意。切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用,他的设计作品明显受到其同时代的波普艺术和嬉皮文化的熏陶,洋溢着浪漫、幽默的氛围。他毕业于美国Cooper州立艺术学院,1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司,加入了国际平面设计师联盟AGI,成为AIGA会员,导向了20世纪新美国视觉设计运动。

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